Caldo e occhi arrossati... un delirio in questi giorni!!!
Pendolare o vagabonda come al solito? Credo che la seconda mi appartenga comunque di più... Potenza-Roma, Roma-Potenza: corso per redattore editoriale con ritmi stressanti. Lavori da consegnare in tempo... Tutto molto stimolante, ma che stress...
oggi Potenza-Roma. Corso da venerdì a domenica inclusa. Poi, se tutto fila liscio, lunedì Roma-Ferrara. Mercoledì, invece, Ferrara-Genova, finalmente!
e sì, decisamente vagabonda per scelta!
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Factotum "L'anima libera è rara, ma quando la vedi la riconosci, soprattutto perchè provi un senso di benessere quando gli sei vicino". Charles Bukowski |
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| L'enfer Il regista polacco, Krzysztof Kieslowski e il suo sceneggiatore, Krzysztof Piesiewicz avevano, nel 1996, iniziato ad elaborare un progetto per una trilogia, intitola: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso". Nel 2002, Tom Tykwer, regista di "Lola corre", aveva portato sullo schermo, con esito poco felice, la parte relativa al paradiso nel film "Heaven"; ora Danis Tanovic, il regista premio Oscar di "No man's land", ha deciso di dar vita alla sceneggiatura de "L'inferno". L'idea dell'inferno, per Kieslowski e Piesiewicz, risiede tutta nella famiglia. La storia racconta la vita di tre sorelle: Sophie, Céline e Anne, che hanno avuto l'infanzia segnata da una tragedia familiare. Ormai adulte si sono perse di vista e ognuna vive e rielabora il dramma in modo personale. Sophie, la bellissima Emmanuelle Beart, è annientata dal dolore per il tradimento del marito. Celine è sola, non ha amici né amori ed è l'unica che va a trovare la madre inferma, una donna dura e fredda, con cui le altre figlie non vogliono più avere rapporti. Anne, studentessa universitaria, non si vuole rassegnare alla fine della relazione col suo professore. Anche se vivono tutte e tre a Parigi non si vedono e non si sentono da anni, finché l'arrivo di Sébastien nella vita di Céline, sconvolgerà le loro esistenze, le darà l'occasione di ritrovarsi e di confrontarsi con il passato, rivelando loro una lontana verità... "Quello che voglio mostrare" diceva Kieslowski "è che i problemi non sono mai pratici o politici. I veri problemi sono sempre dentro di noi". E' interessante che sia proprio un regista come Tanovic, passato per l'inferno della guerra, a raccontare questa storia di drammi borghesi, intimi e familiari. "Dopo aver conosciuto anni di guerre"racconta "sono scioccato nel constatare come in un ambiente in cui tutti gli elementi potrebbero concorrere alla nostra felicità, le persone vivono e si creano un loro inferno personale". Dal film si capisce perfettamente che queste angosce, questi tormenti, non sono sentiti dal regista, ne è affascinato ma non riesce a penetrarvi, li osserva freddo e distaccato. Ed è questa la sensazione che restituisce. Non si crea, perciò, l'empatia necessaria tra i protagonisti e lo spettatore, quel legame emozionale, che permette di partecipare al dramma, di assaporare i tempi dilatati della narrazione. Non si tratta di lamentare la mancanza di una buona confezione, ma è una bellezza estetica priva di sostanza; alcune scene si protraggono eccessivamente, come il pedinamento di Sophie che arriva a diventare improbabile e la didascalicità di certe affermazioni e di certi dialoghi irrita a lungo andare. Insomma anche questa volta non si è riusciti ad onorare la memoria di Kieslowski. La frase: "La tragedia è lo scontro tra la sfera mortale e quella divina. Nella nostra società, che ha abbandonato Dio, non esistono più tragedie ma solo grandi drammi". Elisa Giulidori |
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All'anagrafe il suo nome per intero era Henry Charles Bukowski ma come lui stesso spiegò "Henry mi ha stancato perché i miei genitori mi chiamavano solo per fare qualche commissione o perché volevano picchiarmi. Charles è ok solo sulla pagina scritta. È un gran pasticcio. Così dico alla gente di chiamarmi Hank. Il bravo vecchio Hank". Il mondo lo ha conosciuto attraverso il significato dei suoi eccessi (alcool, scommesse e sesso), mentre le sue parole nude nella loro crudezza quotidiana e attuale, rappresentative di un universo invisibile alla letteratura classica hanno segnato l'inizio di un "aliterary style", capace di infervorare ed accendere di passione intere generazioni. Facile introdurlo nella nicchia della beat generation il cui unico scopo sembra essere stato quello di irrompere negli schemi e distruggerli, eppure Bukowski ed il suo alter ego Chinaski sono al di fuori di qualsiasi classificazione, perché se una qualche rivoluzione è nata dal loro stile è stata del tutto involontaria e non programmata. Fuori dalle esigenze di una letteratura volta al successo, "il bravo vecchio Hank" ha risposto unicamente alla sua esigenza di narratore attraverso l'unico mezzo espressivo a sua disposizione, «Perché un uomo o è un artista o una mezza sega e non deve rispondere a niente altro, direi, se non alla propria energia creativa».
Fino ad ora il cinema si era lasciato catturare dal sogno e dalle suggestioni del poeta maledetto (Storie di ordinaria follia, Barfly, Crazy Love) ma, probabilmente, Factotum di Bent Hamer con l'ottima interpretazione di Matt Dillon, è l'opera che più abbandona la ricerca e l'utilizzo di immagini precostituite per rincorrere ed agguantare l'essenza stessa di Bukowski. Realizzato in "low-budget" questo film è la prova concreta che, di fronte ad un buon progetto e ad un grande impegno interpretativo non esiste nessun problema economico capace di inficiare il risultato finale. Nonostante Hamer insegua passo dopo passo Henry Chinaski tra bar, sbronze a buon mercato e donne facili da abbordare, non è alla ricerca del sensazionalismo e non si lascia mai andare al piacere d'ingrandire ed esasperare l'immagine dell'eroe perdente e perduto. Aiutati dai ricordi della vedova Linda, Hamer e Dillon hanno scoperto un'immagine inedita dello scrittore macho ed ubriacone tanto osteggiato dalle femministe durante gli anni Settanta.
Il ritratto che giunge fino a noi è quello di un essere umano, ben lontano dal cercare la santificazione nel paradiso degli scrittori rinnegati ed autolesionisti. L'uomo timido, decisamente sovrappeso, ironico e tendenzialmente silenzioso che si aggira goffamente tra gli "ultimi" che lo circondano, ha come unico scopo quello di vivere a suo modo come se niente altro gli fosse possibile. Accetta la vita e la morte, trascrivendone le sensazioni ed il significato attraverso la sua capacità espressiva perché per lui «Scrivere è tirare fuori la morte dal taschino, scagliarla contro il muro e riprenderla al volo». Forse per alcuni questo ritratto potrà sembrare superficiale e perfino semplicistico, ma se si pensa all'uomo Bukowski, alla sua non necessità di stupire e scandalizzare per "contratto", alla stessa inevitabilità della sua vita e a quella capacità sensazionale di rendere essenzialmente visibili e comprensibili anche i lati più oscuri del mondo, si comprende quanto forte e naturale sia la somiglianza con l'originale. Perché come lui stesso disse: «Il genio è un uomo capace di dire cose profonde in modo semplice».
Il rito musicale, racconta Byambasuren Davaa, è un'antica usanza delle tribù nomadi che ella stessa, cresciuta in città, non aveva mia visto praticare dal vivo e che invece ha voluto proprio cercare nel momento in cui ha deciso di realizzare il suo film.
Il lungometraggio è questo: è il reportage di un viaggio nel deserto che parte dall'interno di un nucleo familiare e attraversa le lande sabbiose sul dorso dei cammelli (proprio come fanno i due fratellini che, incaricati di cercare il musicista che li possa aiutare, entrano in contatto con altri centri vicini confrontandosi e subendo il fascino della tv o dell'elettricità che essi non conoscono).
Il montaggio è lento e le inquadrature ampie. La storia del cammello che piange è un film per pochi.
