Non uno di Meno

"Non uno più di meno" di Zhang Yimou offre una rappresentazione realistica della povertà nella Cina rurale, ma è egualmente un film con una dimensione comica particolare. Comincia con un tono di delicato divertimento, dove l`eroina tredicenne diventa l' insegnante peggio equipaggiata nella storia dell'educazione e termina con ironia quando lei si trasforma accidentalmente in un celebrità della TV. Durante, "Non uno più di meno" è una storia che parla di quella parte lasciata indietro dall'esplosione dell'economia della Cina contemporanea.
Questo racconto d'un`impossibile odissea di una giovane maestra alla ricerca d'un alunno perso unisce tecnica e tema in un realismo che va oltre i clichés "del film del villaggio." per creare un'opera la cui umanità è irresistibile, persino gioiosa, accessibile.
La storia. L' insegnante Gao ama gli allievi della scuola del suo villaggio rurale ed è dedito ad istruirli nella speranza di futuri migliori per loro. Quando è chiamato per un mese al capezzale della madre gravemente malata, il sindaco del villaggio chiama come rimpiazzo l`inesperta tredicenne Wei Minzhi, non senza preoccupazione del maestro. L`insegnante non può sopportare il pensiero di perdere altri allievi: ne ha già persi dodici in un logorio sempre crescente e promette a Wei 10 yuan supplementari se riuscira` ad assicurargli al suo ritorno lo stesso numero - ce ne saranno non uno di meno-. La difficile missione di Wei per compiere il desiderio dell' insegnante Gao e la sua preoccupazione per il benessere dei bambini sono il motore della storia.

Meglio conosciuto per splendidi melodrami come Ju Dou (1990) e Lanterne rosse (1992), Zhang ha gia` affrontato con successo il neo-realismo con la storia di Qiu Ju (1993). Anche se Gong Li (la partner del regista all`epoca e l`attrice principale delle sue prime sei pellicole) interpreta una moglie testarda, Zhang ha principalmente lavorato con locali non professionisti e frequentemente li ha filmati ad una distanza con le macchine fotografiche nascoste alla ricerca di verosimiglianza.

Ha ripetuto questo metodo anche con Non uno di meno, questo volta lavorando esclusivamente con non-professionisti, che essenzialmente recitano se stessi, mantenendo per altro I propri nomi. Tra di questi Wei Minzhi e` la giovane insegnante, Zhang Huike l`undicenne dispettoso che e` scappato via per ottenere un lavoro con cui sostenere la sua famiglia piena di debiti e Tian Zhenda il sindaco, meno interessato allo svuotamento della sua scuola che la sua supplente teenager.
Il film ha vinto il Leone d`oro all`ultimo festival di Venezia bissando il successo ottenuto dal regista con "La storia di Qiu Ju" nel 1992.

Giudizio 4 su 5

Alessandro Righini

"VOLVER - TORNARE" Sinossi

Madrid. Raimunda è una gran lavoratrice, fanatica della pulizia, che sopravvive a un marito fannullone e alcolizzato e si prende cura della figlia adolescente. Sua sorella Sole, invece, è separata dal marito e sbarca il lunario come parrucchiera abusiva. Le due donne sono orfane, hanno perso entrambi i genitori durante uno dei tanti incendi provocati dal "solano", il vento che devasta La Mancha, il loro paese d'origine e dove vive l'anziana zia Paula - sorella di Irene, la madre delle due donne - che da qualche tempo si comporta in modo insolito. Paula parla di Irene come se fosse viva, mentre è morta da anni, e nel quartiere giurano di aver visto il suo fantasma aggirarsi in casa di Paula. Quando il cuore di Paula smette di battere, incominciano ad accadere cose strane, qualcuno ritorna, qualcuno sparisce e la vita di Raimunda e le altre non sarà più la stessa.

La Critica - Rassegna Stampa

"Due incesti, una resurrezione, un parricidio, un doppio uxoricidio, una malattia terminale, un funerale, una sepoltura segreta... A farne la lista 'Volver' sembra un gran mélo pieno di tragedie e prodigi. Invece il nuovo e bellissimo film di Almodóvar è incredibilmente lieve, solare, generoso, toccante. Come Penélope Cruz, al suo massimo storico per bellezza e bravura, e le altre magnifiche protagoniste di questa storia fatta di sentimenti, di mestieri, di arti così femminili che gli uomini nel film quasi non ci sono o comunque non contano. (...) Naturalmente ci vuole Almodóvar per inventare un mondo in cui un problema così metafisico convive con faccende ordinarie come permanenti e tinture. Così come solo in un film di Almodóvar può accadere che l'altra sorella (Cruz), mentre risolve a suo modo alcuni drammatici problemi di famiglia, trova il modo di improvvisare un pranzo per trenta persone grazie anche al sostegno di una piccola rete di solidarietà femminile. Sempre sfoggiando un garbo assoluto, ampie scollature e un sorriso sfrontato e incantevole che a tratti ricorda davvero la Loren. Il tutto, ecco la vera sorpresa, evitando gli eccessi, le citazioni e i trucchi di regia cui il cinema di Almodóvar ci aveva abituato, anzi dimostrando una sobrietà, una semplicità, una sicurezza che sono il segno di una nuova maturità. Quella che permette al regista spagnolo non solo di mescolare i generi e i toni più diversi con naturalezza miracolosa, ma di distillare sentimenti così profondi che anche la trama più feuilletonesca diventa metafora degli affetti, dei dubbi, dei rimpianti che circolano più o meno apertamente in ogni famiglia. Con la semplicità delle cose di tutti i giorni cui finiscono per mescolarsi le grandi domande dell'esistenza. 'Cose di donna', dice Penélope Cruz in una scena per tagliar corto. Come dire niente. Ma in quel niente c'è tutto." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 19 maggio 2006) "Raccontando se stesso e la sua ascendenza, Almodóvar parla di noi. La forza dell'autore sta nel tradurre la complessità in semplicità; e il suo divertimento nel proporci dei misteri che amabilmente finisce per spiegare. 'Volver' non è solo bello e toccante, ma è uno dei casi in cui non servirebbero le interviste e chiose che formano il contorno dell'apparizione a un festival. Un film così lo capiscono e possono amarlo tutti, provare per credere." (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 20 maggio 2006) "Il senso di 'Volver' sta tutto nella prima sequenza. Una carrellata da musical inquadra una schiera di donne di varie età che puliscono le tombe di un cimitero di campagna con lo slancio e l'energia con cui potrebbero rassettare la casa: come dire che nel suo magnifico film Pedro Almodóvar tratterà alla stessa maniera i vivi e i morti, esplorerà le emozioni immediate e quelle rimpiante, creerà un ponte tessuto d'immagini tra i rapporti umani concreti e carnali e quelli spirituali e ineffabili. Oltre a confessare, naturalmente, la sua totale dipendenza artistica da un microcosmo femminile che non ha niente di ideologico e attiene, piuttosto, al primato biologico-societario della mater mediterranea. Ci troviamo, insomma, di fronte a un racconto intenso e scorrevole che fonde i colori, i sapori, i climi, i suoni vividi e insieme arcani della natia e profonda Mancha con la struttura dei melò americani e italiani incardinati sulle mitiche performance delle Bette Davis, Lana Turner, Anna Magnani, Sofia Loren anni Quaranta e Cinquanta. La toccante semplicità che ne scaturisce è, così, in grado di abolire ogni enfasi edificante: insieme alla forza, al coraggio, al buon senso e alla solidarietà, Almodóvar vuole valorizzare anche la fragilità e la follia, in una parola quel tipo particolare d'ambiguità che esalta, anziché minimizzare, i sentimenti, i mestieri, le «arti» delle sue tre generazioni di donne. (...) Almodóvar, dopo lo scivolone de 'La mala educación', è di nuovo padrone e signore della sua scena primaria: una tela romanzesca convinta e mai surrettizia, sulla quale si ricamano in filigrana le normali anormalità della vita; una catena d'inquadrature folgoranti per naturalezza, in cui il dettaglio microscopico ha lo stesso peso drammaturgico degli enigmi metafisici; un vortice hitchcockiano di eroismi involontari e viltà occulte, nel quale sprofondano i pensieri finissimi e le azioni sanguigne di personaggi credibili perché paradossali, e viceversa. 'Volver', tornare, può allora significare che persino i temi dell'infanzia offesa, della ricerca delle radici, del desiderio crudele e delle pulsioni d'amore e di morte possono e debbono materializzarsi in una finzione infinita." (Valerio Caprara, 'Il Mattino', 20 maggio 2006) "Fedele alla sua malinconia e all'educazione di beato tra le donne, il regista della Mancha rimuove il lutto materno con una meravigliosa storia di vivi e morti che convivono nella dimensione della memoria e degli affetti. La morte della madre e il ritorno come fantasma fa scoppiare un confronto fra tre generazioni di donne, sulle cui orme l'autore entra in una sfera affettiva che lo riguarda e che il periodo del kitch-pop-gay-camp aveva travestito. Pedro apre le porte della sua solitudine con una commedia triste e allegra che ruota intorno ai ricordi ma chiacchiera in cucina, fa la permanente, cucina, pulisce il sangue per terra. Certo che c'è ancora il melò hollywoodiano, ma va alle radici della sua terra e l'uso strepitoso delle star complici è la più bella prova per tutte, dalla Maura alla Cruz che si muove bella e felina come una maggiorata ' 50."

Il mio mito adolescenziale è stato Kerouac, ma non ero pronta all’epoca a sognare, nella pienezza trasbordante, la route 66 on the road e una Frisco leggendaria… in seguito i miei viaggi hanno abbandonato momentaneamente l’immaginario degli States per dirottare verso l’Oriente o posti più selvaggi e remoti. Mi affascina la dimensione lenta del tempo che hanno le culture asiatiche, la ciclicità delle stagioni, i ritmi stantii e la filosofia mistica, le tinte forti e contraddittorie…

La mia è stata come una corsa ad ostacoli in cui, tra l’altro, devi raccogliere più oggetti possibile, pur non vedendo bene ciò che raccogli. Raccogli e qualcosa ti cade. Nelle braccia non contieni tutto… finisci poi di correre e che diamine hai raccolto? Ti volti, che confusione, non ho visto bene cosa ho perduto! E così finché senti che il Tempo è finito…

Quando chiudo gli occhi e mi lascio accarezzare dai raggi del sole, mi esalto… se guardo le stelle o uno stormo di uccelli che squarciano il cielo grigio all’alba mi sento libera… mi emoziono di fronte alle cose semplici, quelle che ti sorprendono per la loro bellezza e ti spiazzano x la loro riconoscibile magia dimenticata dalla maggior parte della gente troppo superficiale e di fretta sempre!